A segunda imagem completa de Anton Biljo “Ambivalência” foi lançada em aluguel russo-uma história sobre dois psiquiatras que se tornaram participantes de um triângulo de amor incomum. Conversamos com o diretor sobre como trabalhar com o roteiro de outra pessoa, o que o filme do autor mais precisa e o que fazer com os produtores na mesma onda.

Polina Zinovieva: Anton, conte -nos como o elenco dos personagens principais passou. Você já viu o trabalho de Danila Steklov e Yegor Morozov antes de estabelecer -os para o papel?

Anton Biljo: Sim, eu assisti o filme “Close”, onde Danya Steklov tocou, e imediatamente o notou lá. Quando li o roteiro de ambivalência, pensei que ele era adequado para o papel de Peter. Mas Yegor Morozova viu pela primeira vez nas amostras e prestou atenção a ele, embora tenhamos um elenco bastante grande. Em geral, todo o processo de preparação foi rápido: entrei para o projeto – e literalmente um mês depois eles começaram a atirar.

Polina Zinovieva: Este é o seu primeiro trabalho com o roteiro de outra pessoa (autores de roteiro – Sergey Taramaev e Lyubov Lviv. – Aproximadamente. Ed.). Que dificuldades você encontrou e que novas oportunidades essa experiência deu?

Anton Biljo: Eu tive que trabalhar com o material que os autores escreveram “para si”. Eu assisti o filme deles “Winter Way”, no qual o motivo do amor proibido foi revelado. Honestamente, esse tópico e intensidade não estão muito próximos de mim. Mas na história havia muitas coisas interessantes para mim: a indecisão dos heróis, suas tentativas de entender a vida e suas ilusões. Talvez a história tenha perdido um certo componente romântico, e os heróis se tornaram um pouco mais estranhos. No roteiro, as imagens eram menos contraditórias, mas no final eram personagens que não se entendiam e não veram de lado. Comecei a perceber esse material como o meu, encontrado na construção de outra pessoa o que estava perto de mim pessoalmente. Foi uma experiência interessante. Aconteceu que, no nível da direção, é possível contar um pouco sua própria história, mudando os sotaques.

Timur Aliyev: Como você trabalhou com atores? Eles tiveram que seguir claramente o cenário com os diálogos prescritos ou houve uma oportunidade de improvisar?

Anton Biljo: Todos os diálogos, é claro, foram registrados, mas eu tentei ir dos atores, não dar -lhes instruções difíceis: “Você definitivamente deve dizer isso, ficar lá”. Eles estavam livres, movidos ao longo de suas trajetórias, viviam todas as situações, improvisadas muito, alguns diálogos inventados no processo. Várias cenas foram adicionadas diretamente durante as filmagens e, no final. Foi um processo muito animado e criativo que ajudou a encontrar novos detalhes e soluções inesperadas.

Polina Zinovieva: Em sua estréia, a imagem completa “Dream Fish” soou um motivo para o amor apaixonado como um sentimento em certa medida destrutivo. Em “Ambivalência”, esta linha também é rastreada. Esse foco era uma ideia de cenário ou melhor, um reflexo de sua visão criativa?

Anton Biljo: O herói “Darefits Fish” é uma pessoa racional que está acostumada a trabalhar meticulosamente com algo muito compreensível e claro, para procurar erros, para ajustar a enciclopédia-ele de repente encontrou algo completamente incontrolável. Quanto à “ambivalência”, não sei se o poder do amor é importante aqui. Parece -me que ambos os heróis – Katerina Sergeevna e Peter – eles tornaram essa história mais provável. Petya parecia estar experimentando, inclusive em termos de psiquiatria, e Katerina parecia a heroína do romance, como se estivesse em uma das pinturas do museu onde ela trabalha. É difícil falar sobre algum poder destrutivo do amor nesta história: os próprios heróis deram origem e não entenderam o que fazer com isso para fazer. Alguém – o herói de Stas – observa o que está acontecendo, torna -se um pesquisador meticuloso que tem medo da vida, não ousa entrar nele. Parece -me que apenas a imagem dele está mais próxima do personagem do “peixe de pesca”: ele também quer amar e se preocupar, mas não sabe como.

Polina Zinovieva: Conte -nos sobre episódios interessantes que ocorreram durante as filmagens, por exemplo, sobre uma cena apaixonada em um elevador que se tornou um dos mais memoráveis ​​da foto.

Anton Biljo: Decidimos adicionar lâmpadas piscantes no elevador, porque essa luz pulsante está associada a sexo, entretenimento, férias. Filmamos este episódio no centro da fábrica do elevador, e as pessoas trabalhavam por aí. Nós penduramos tudo com um pano e fingimos que nada estava acontecendo, mas ainda assim de vez em quando alguém tentava olhar para nós. Talvez por causa desse estresse e adrenalina, a cena acabou sendo a maneira como entrou no filme, literalmente desde o primeiro duplo. Acabamos de lançar os atores no elevador – e “química” surgiram de repente entre eles. Tudo acabou rapidamente – assim como na vida.

Polina Zinovieva: Às vezes, os diretores, trabalhando com os atores, dão referências a eles: filmes, livros, outras obras de arte – conhecidas que ajudariam a entender melhor a atmosfera e criar com mais precisão a imagem dos heróis. Você já teve “suportes artísticos” para você ou para a equipe de filmagem?

Anton Biljo: Mesmo no filme em si, existem muitas referências – inclusive às artes visuais, por exemplo, à pintura “Santo Sebastian”, transmitindo a imagem de “belo sofrimento”. Eu mesmo, trabalhando no filme, pensei muito sobre o trabalho de Bergman. Não sei se é possível falar sobre paralelos específicos, mas esse foi meu apoio interno pessoal.

Polina Zinovieva: Para as filmagens, foram selecionados locais curiosos: de um café colorido na estrada e um clube de rock até o museu em que o personagem principal funciona. Eles enfatizam a “dissimilaridade” dos heróis e criam uma atmosfera eclética da cidade. Como eles estavam procurando por esses lugares?

Anton Biljo: Honestamente, havia pouco tempo, e escolhemos o que era, criou o mundo da “Península”. Eles encontraram um café à beira da estrada ao lado da parada de Trolleybus, tudo foi pendurado por lenços de fãs lá, não mudamos nada, não adicionamos. O apartamento de Peter foi removido na casa de Moscou, da qual os moradores foram despejados por um longo tempo (eles são frequentemente alugados lá). Este lugar lembra “Dreamers”, mas não tão bonito quanto o de Bertolucca, mas um pouco gemido. E o inverno em si era estranho, o que criou uma certa atmosfera. Não havia neve, apenas grama verde. Carrossel com cisnes, sobre os quais muitos estão perguntando, encontrados “conto de fadas” no parque de Moscou. Não há uma alma por perto, está errada, úmida … e depois da cena da luta, quando Peter sai correndo do apartamento, a neve chegou, então a natureza ajudou a criar um humor.

Polina Zinovieva: A final da imagem parecia para muitos esperados e previsíveis. Havia outras versões do desfecho desta história?

Anton Biljo: Havia muitos finais possíveis. Mas o objetivo não é fazer a surpresa do final. A ambivalência é mais provável que signifique o resultado da história com antecedência, mas seguimos o filme, pois os heróis chegarão a ele. Estamos observando -os como se um experimento: estamos interessados ​​no que está acontecendo no tubo de teste, que reações surgem. No script, a final era originalmente assim, eu só o complementei, acrescentei alguns detalhes. Foi mais interessante para mim observar a interação de duas posições – um participante da vida e do observador. Estou muito preocupado com a impossibilidade de harmonia entre rotas e posições tão opostas, então eu queria empurrar as transportadoras no final de suas transportadoras.

Timur Aliyev: É possível dizer que, na lógica do comportamento dos personagens principais, suas posições de vida são refletidas, o que pode provocar uma luta interna?

Anton Biljo: sim está certo. O filme é ideologicamente dividido em duas partes. No primeiro, a história é mostrada do ponto de vista de Pedro, no segundo que vemos os

olhos de Stas na situação. Foi interessante para mim como eles interagem. Eu assisti isso enquanto trabalhava no filme, agora proponho assistir ao público.

Timur Aliyev: Você se virou durante as filmagens de consultas para psiquiatras?

Anton Biljo: Sim, claro. Inicialmente, mostrei o roteiro para o pai (Andrei Biljo-Caricataturist Artist, Psychiatrist by Profession.- Aproximadamente. Ed.), ele ajudou com alguns momentos. Nosso belo consultor Artem Slyusarev levou muito – por exemplo, ele ofereceu textos sobre o fenômeno da ambivalência. A palavra começou a tocar de uma nova maneira e, como resultado, se tornou o nome da imagem, porque há muita natureza ambivalente nesta história.

Timur Aliyev: Em uma entrevista, você disse que “ambivalência” é o filme “On The Tosk by Norma”. É possível dizer que os heróis estão longe do conceito de normalidade e ao longo da história estão tentando chegar a alguma norma?

Anton Biljo: Na minha opinião, eles simplesmente existem em seus casulos. Eles são absolutamente normais em relação a si mesmos, mas em relação à situação geral – geralmente inadequados. Cada um deles tenta fechar em sua própria condição. Katerina Sergeevna sonha de amor sobrenaticamente e se vê a heroína de uma bela história. Peter com ousadia e livremente experimentos, confiando em seu gênio. Stas como um verdadeiro psiquiatra tenta resolver tudo racionalmente. Todos os heróis estão na ilusão de que vão para “normalidade”. Então, aqui implica muito desejando a norma da comunicação, no campo comum, no qual um diálogo entre pessoas tão diferentes pode ocorrer.

Polina Zinovieva: Não é segredo que o filme do autor geralmente é difícil de recuperar os fundos gastos em sua produção. Você acha que existem maneiras de mudar a situação? É possível considerar a plataforma iwantfilm para mudar a situação?

Anton Biljo: Sim, esta é uma tentativa de entusiastas de encontrar novas maneiras, novas maneiras de interação, criar um labirinto em que produtores e autores se encontrariam. Mas ainda não está claro como ganhar dinheiro com isso. Graças a esta plataforma, vários filmes já foram lançados, o trabalho está acontecendo, mas o golpe no mercado ainda não aconteceu. De fato, o cinema do autor está enfrentando dificuldades. Mas é improvável que o cinema do autor tenha uma tarefa direta para recuperar sua produção. Primeiro de tudo, este é um nicho no qual novos diretores se abrem, as experiências estão sendo conduzidas, um cinema é enriquecido e a criatividade afirma estar libertada da ditadura de produtores e outros quadros. Parece -me que agora uma mudança está ocorrendo, o público começa a estar mais interessado em tais filmes. As pinturas do autor – como, por exemplo, “arritmia” – tornam -se populares e amadas. O espectador quer ver a realidade de hoje, refletir, pensar em algo. O principal é que esse espectador vai para o cinema.

Timur Aliyev: Durante as filmagens de “Ambivalência”, você trabalhou lado a lado com o produtor. Acontece que a intervenção dos produtores sai muito pouco do plano de direção. Você sentiu a pressão que o forçou a filmar a foto de uma certa maneira?

Anton Biljo: Eu tive muita sorte: os produtores não interferiram no meu trabalho. Eu acho que eles confiaram em mim, e isso é incrível. Olga Tsirsen (produtor e ator principal no filme “Ambivalência”. – Aproximadamente. Ed.) não comentaram nada profissionalmente, com total dedicação, ela executou as tarefas. Era mais do que confortável, não havia inconsistências. Até a história com o “peixe de pesca” foi muito mais complicado na produção: várias vezes as câmeras simplesmente pararam de funcionar, e o filme poderia terminar nisso. E enquanto trabalhava em ambivalência, os produtores me ajudaram, houve um diálogo construtivo com eles. Recebi liberdade, graças ao qual pude expressar tudo o que queria.